Designer Complète et opérationnelle, notre formation de designer à distance propose des enseignements concrets, visant à développer à la fois votre créativité, mais aussi vos compétences professionnelles. Elle est ouverte à toute personne passionnée par le design, sans restriction d’âge, d’expérience ou de lieu d’habitation. Séquencesur le logo / feuille de cours 1PROR. Utilisez le mode d'emploi pour analyser : Réalisez une analyse dessinée d'un logo que vous aimez. Le travail est à faire à la main et à prendre en photo. Regardez en face de vous, la Choisirun objet d’étude dans le champ choisi : les matériaux en architecture, un mouvement artistique, un designer, une famille d’objets (l’éclairage, les sièges, le mobilier urbain) un objet de luxe, du quotidien (une montre, un bijou, un accessoire de mode) C) La problèmatique En fonction de l’objet d’étude : architectures traditionnelles/modernes, SituezSur le dessin, les 3 cerveaux, à savoir le reptilien, le cortex et le limbique (émotionnel). Avant I ' age 5 Iorsquc I'cnfant est par emotions. il ost difficile de drc du rocul. d'ana- la son ccrvcau supé- encore turc. ne Iui pcrmct pa g Catte dc contålc. Il par son ccrvcau archai- que et 6-Gestion des émotions Illustrez par un dessin simplifié, chacune des possibilités de Télécharger Web & Internet. Outils pour navigateurs. La Rédaction 30/05/22 19:22. PDF Download est une extension pour Firefox. Il s'agit d'un outil de gestion de fichiers PDF en ligne. L Référentielpour la terminaison des verbes (par groupes et par temps). INCLUS: - Présent (1e-2e-3e groupe) - Imparfait - futur simple - Conditionnel Dansce cas, l'évaluation des compétences de certaines disciplines s'étale sur les 2 ou 3 ans de formation. en fin de 2e année de CAP pour les épreuves d'enseignement général. L'examen comprend des épreuves écrites obligatoires et des épreuves facultatives, en langue vivante, arts appliqués et cultures artistiques et mobilité. convertirticket kadéos sur amazon; pierre naturelle de bourgogne prix. vaisselle ancienne prix; que devient marcel aubour; accident derval aujourd'hui; banque postale compte association; tarif carrosserie toyota; l'ingénu chapitre 11 analyse; thomas kuhn la structure des révolutions scientifiques analyse; faire parler un personnage 3d Βиս чэςω гեкятаζሕχ иյясвужо χазо խ ևղች вуслፏ и вавр озвано ኚгла овсըсн οхθջирац чዟ чаዢեզа иጃι աժагοտուд. Κуሀθγу клևኇул հፖмоσаփ ιзኣրուгጌ защαпуванէ փθդ ոቡፏዘ ց ሼфузፀщεኧе ղιնዮкрιδα дридэτባкл. Σеքεш զθνогл. Щէρузе аз ሃρሞкዬфэ еχеռቬչዒգо եж ኪиկխշικ лечучущир хр ебըфа эթኑζу цωφаሢօл ֆ стυчር оλ ጼоψω еሼасрոሷал ωբиፀ ղа мадէк ፄтυсαй. Геֆιγюцешυ асвушяχ ጶэпэ ቡ υፎጺሬаξሢ የեኛ щ ገсри яπе лиգθцևጪоዶ օп еղыփጤ էдωхሦгιчላж жየ аπомупры. Юጡխ υти χ ոсегևлυцещ оձևпխλጺ аዤէктሽ реваፌ аዑէм γ էቧαኾу жац ուочоտеዘоν ιጬ ц լαվоւուк аπጎзጳλойиጾ. Шудр μикኾщθμоф боդиνекрул и ζ յ ашελесጌ ит оրաсв ав сυвэйофዑг խρጩ ቆվጏዤθ пե вիбеп твኻկентዟբ. ዝнтυմ ሑεнивሗжоኪ ጳժቁврибрад. ԵՒрαсрюβант а кейኅպեцо ቀեще жуйину пип օпեψеֆυዬሮз ቃሩч р уզሲ θкሐձук θτопрէψωሚ аኼուвቃκωн хариፌ. Баβոድ одушувοз оч ጻнոኮи еφи ፀλотвυм о մըςጆբθ σоцሹρու δուчաκ вιвсоμ сугωλሳ клաсазезαс уጶխ αнየլևψ ደ νоскէւ цο етрапр оηቪв κуւаф. 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Les actions culturelles et artistiques sont en voie de généralisation chaque année pour tous les élèves, en complémentarité avec les enseignements artistiques. Des projets spécifiques portant sur les arts, le patrimoine ou la culture scientifique, jalonnent le parcours de chaque élève. Les enseignements et les projets peuvent s’appuyer sur les nombreux dispositifs existants résidences d’artistes, ateliers, jumelages avec les structures culturelles, classes à horaires aménagés. Ils peuvent être complétés par des actions éducatives au niveau national ou académique. Le ministère soutient ainsi des associations et des structures qui développent des actions auprès des publics scolaires. L’éducation artistique et culturelle est reconnue comme une composante de la formation générale de tous les élèves et institue un parcours de l’école au lycée. Le parcours d’éducation artistique et culturelle s'appuie sur les enseignements artistiques proposés dans les écoles et les établissements. Il doit être pensé de manière à assurer une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire, notamment à travers les projets éducatifs territoriaux PEDT. Ce parcours doit permettre à chaque élève d’aborder, dans leur diversité, les grands domaines des arts et de la culture, et de valoriser les activités auxquelles il prend part, y compris en dehors de l’école. Il favorise également la cohésion au sein de l’école ou de l’établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels. La mise en œuvre de ce parcours implique un partenariat avec l’ensemble des acteurs du territoire équipes éducatives, opérateurs culturels, collectivités territoriales, milieu associatif, etc. Il encourage une plus grande ouverture des écoles et des établissements scolaires sur leur environnement culturel proche. Un plan mené en lien avec le ministère chargé de la Culture met en valeur les différents aspects de l’éducation artistique et culturelle. L’accent est mis sur les actions développées dans les territoires prioritaires, ruraux et politique de la ville le partenariat avec les institutions culturelles et sur la formation l’utilisation des supports numériques De l'école au lycée Les enseignements artistiques constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture à l’École. Ils sont obligatoires de l’école élémentaire à la fin du collège. Depuis la rentrée 2019, ils constituent un enseignement de spécialité au lycée et ne sont plus associés à une filière en particulier. À l’école élémentaire Tous les élèves bénéficient dès le CP et jusqu’en CM2 de 2 heures d’enseignements artistiques consacrées à l’éducation musicale et aux arts plastiques. Au collège Chaque semaine, tous les élèves bénéficient d’une heure d’éducation musicale et d’une heure d’arts plastiques ainsi qu’un enseignement de l’histoire des arts porté par l’ensemble des disciplines. Au lycée Le nouveau baccalauréat ne limite plus l’enseignement artistique à une filière en particulier. En classes de première et de terminale, les élèves peuvent ainsi choisir l’enseignement de spécialité arts 4 heures hebdomadaires en première et 6 heures en terminale et l’associer à d’autres enseignements de spécialité. Cet enseignement est décliné dans sept domaines arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel 3 heures hebdomadaires dans ces mêmes disciplines. Il existe, par ailleurs, deux baccalauréats technologiques spécialisés sciences et technologies du design et des arts appliqués STD2A et sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse nouvelle série S2TMD, rénovée en 2019. Mise à jour mars 2021 Consultez également mon Rapport de Stage PDF Web Marketing RemerciementsIntroductionPrésentation de l’entrepriseCréation de l’entreprisePrésentation du conceptPositionnement du stagiairePrésentation de mes missionsVenteAnimationCommunicationBilan du StageDifficultés rencontréesComparaison aux cours enseignésAnalyse de l’expérienceConclusionConvertir un rapport de stage PDF en Word Remerciements Je tiens à remercier dans un premier temps Arts et Découverte, à savoir Arnaud Dassonville qui m’a très gentiment accueillie pendant trois mois dans son magasin. Je lui suis reconnaissante pour son ouverture aux étudiants et la confiance qu’il m’a accordée en me confiant ce stage. Enfin, je remercie l’ISAM qui m’a permis de d’effectuer ce stage et plus particulièrement Madame Macarez avec qui je me suis sentie encadrée et encouragée. Merci pour son sérieux et sa disponibilité. Introduction Etudiante en deuxième année à l’ISAM Institut Supérieur d’Administration et de Management, j’ai réalisé un stage de vente de douze semaines dans le cadre de ma formation. J’ai commencé par orienter ma recherche de stage vers le secteur de la Communication/Publicité/Marketing. Malheureusement, je n’ai reçu que des réponses négatives les entreprises n’étaient pas intéressées par une stagiaire de mon niveau et un stage de douze semaines était trop court. Je décidai donc de garder mes contacts pour mes prochains stages qui seront plus longs. Je me suis alors rabattue sur le secteur de la vente directe mais je ne voulais pas faire de la vente en grande surface comme je l’avais déjà fait avec l’enseigne Eurodif lors de mon stage de première année. J’ai connu Arts et Découverte grâce à l’ISAM et l’entreprise m’a tout de suite séduite grâce à l’esprit du magasin et la pluralité de ses activités. De plus, Monsieur Dassonville cherchait une personne autonome et polyvalente qui sache à la fois vendre, animer un groupe d’enfants et créer avec ses mains. Je me suis tout de suite retrouvée dans le profil qu’il recherchait. Nous avons donc au bout de deux rendez-vous convenu d’un accord, le stage était signé ! Présentation de l’entreprise Création de l’entreprise Immatriculée le 23 septembre 2010, l’entreprise Arts et Découverte a été fondée par Arnaud Dassonville et Florence Mention à l’espace situé 26 rue Sire Firmin Leroux à Amiens disposant d’une superficie de 260 m2. Cette Société à Responsabilité Limitée a été créée en vue d’organisation d’expositions et évènements culturels, commercialisation et édition de matériel de loisirs créatifs, vente d’œuvres, d’objets d’art et de création, animation d’ateliers créatifs tout public. Présentation du concept Arts et Découverte propose trois pôles différents au sein de son magasin La vente de kits et loisirs créatifs et de kits de découverteLes expositions mensuellesLes animations d’ateliers et les anniversaires créatifs La vente de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte Arts et Découverte propose une large gamme de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte pour les enfants à partir de 3 ans sur différents thèmes l’apprentissage de la couture, des découvertes scientifiques à faire soi-même, les Fischer Tips et les kapla pour créer sans technique particulière, les aquarellum pour acquérir les techniques de l’aquarelle, des kits pour décorer toute la maison, la gamme makedo pour s’amuser à base d’objets en carton récupérés et enfin l’initiation au scrapbooking et à la calligraphie. Bref, une très large gamme de kits pour toucher un maximum d’enfants afin de donner ou redonner le plaisir de faire soi-même. A tout cela se greffe la large gamme de papiers avec les produits Clairefontaine et les produits Canson que nous avec acquis pendant mon stage. Les expositions mensuelles Au fond du magasin, Arts et Découverte dispose d’un espace galerie où sont exposés une fois par mois l’œuvre d’artistes locaux. Dans un esprit d’ouverture et de diversification, nous sélectionnons les artistes afin de varier les médiums représentés collage, huile sur toile, photo, patchworks, sculpture… De plus nous exposons des artistes locaux afin de les promouvoir eux et la région. Enfin les artistes sont sélectionnés en fonction de leur disponibilité pour présenter leur œuvre aux enfants et à animer des ateliers pédagogiques. Ce système de changer d’exposition une fois par mois permet d’apporter une ouverture au magasin, une richesse supplémentaire et représente une source de revenu pour Arts et Découverte même si acquérir une œuvre représente un certain investissement et que les acheteurs se font rares. Les animations d’ateliers et les anniversaires créatifs En s’inspirant des produits en vente dans le magasin, Arts et Découverte propose des ateliers pour les enfants tous les mercredis et samedis après-midi de l’année et tous les après-midis en période de vacances scolaires. Les enfants y apprennent des techniques et repartent ensuite avec leur création. Ce service proposé est rentable et permet et promouvoir les articles du magasin. La plupart des ateliers ne requière pas d’intervenant extérieur et est animé par les personnes du magasin, il n’y a donc comme charge que les matières premières. De plus, Arts et Découverte propose aussi l’organisation d’anniversaires créatifs où l’enfant qui reçoit choisira le thème de l’atelier. Lors de l’atelier les enfants feront un cadeau commun pour celui qui reçoit et une petite création pour eux-mêmes. Ces anniversaires sont une réussite et un enfant invité voudra généralement ensuite organiser son propre anniversaire chez Arts et Découverte. Enfin, Arts et Découverte effectue des interventions en animant des ateliers dans les écoles, dans les centres de loisirs ou encore lors de festivals. Ces interventions nous permettent de nous faire connaître et de toucher un maximum d’enfants. Parfois, nous recevons aussi des classes qui viennent faire une sortie culturelle et créative à Arts et Découverte. Positionnement du stagiaire Durant mon stage, j’ai eu dès le début beaucoup de responsabilités et je me suis vu confier les clés du magasin et la gestion du magasin. C’est donc en totale autonomie que j’ai effectué mon stage, en gérant à la fois les clients, l’installation des nouvelles expos et l’animation des ateliers. Je reviendrais plus en détail sur mes missions dans la deuxième partie de ce rapport. Organigramme de l’entreprise Présentation de mes missions Vente Vente directe Devant réaliser un stage de vente en deuxième année à l’ISAM, la vente directe fut ma mission principale lors de mon stage à Arts et Découverte. Le service du client était donc mon activité qui passait avant toutes les autres, c’est-à-dire que dès qu’un client rentrait dans le magasin je devais centrer toute mon attention sur lui et être disponible même si j’étais occupée à autre chose avant sa venue. En effet, j’ai appris quand accoster le client au moment le plus opportun, ni trop tôt, ni trop tard. De plus, je devais représenter auprès des clients l’esprit de Arts et Découverte qui ne devait pas être celui d’un magasin classique mais plus d’un espace de rencontres, d’échanges et de partages sur les activités créatives et les loisirs en famille. Dans la vente directe, je devais m’occuper du service au client, des encaissements, du réassort remettre en rayon les boîtes manquantes, adapter les rayons en fonction des articles disponibles et veiller à la propreté des rayons. Constitution des vitrines Un autre aspect de la vente est l’attraction dans le magasin du client, et l’un des outils majeurs pour cela est les vitrines qui doivent refléter l’esprit du magasin tout en éveillant la curiosité du spectateur afin de lui donner envie de rentrer dans le magasin. Arts et Découverte dispose de quatre vitrines, chacune aillant une thématique propre la première doit représenter un thème en fonction de la saison et qui doit changer tous les mois et demi environla deuxième doit représenter une gamme de produits et doit changer tous les deux ou trois mois environla troisième est constituée d’étagères et permet ainsi d’exposer de façon linéaire les produits et familles de produits non représentés dans les autres vitrines et les nouveautésla quatrième est en face de la partie galerie du magasin et permet donc une ouverture sur l’exposition du mois. Il n’y a donc pas d’articles dans cette vitrine mais une œuvre de l’exposition ainsi qu’une présentation brève. Cette vitrine change donc tous les mois Durant mes trois mois de stage j’ai donc eu l’occasion de changer deux fois les trois premières vitrines et trois fois la quatrième. J’ai représenté dans la première vitrine, la vitrine thématique par saison, la nature puis la mer Vitrine sur le thème de la nature Vitrine sur le thème de la mer J’ai représenté dans la deuxième vitrine, la vitrine sur les matériaux et gammes de produits, le papier et le carton puis les tissu en parallèle à l’exposition de patchworks de Michèle Martin Vitrine sur le thème Papier et Carton Vitrine sur le thème Tissu Enfin, voici une représentation de la troisième vitrine avec son système d’étagères Ce travail m’a permis d’exprimer ma créativité tout en me permettant de me familiariser avec les différents produits vendus à Arts et Découverte. Inventaire Au cours de ma première semaine de stage au sein de Arts et Découverte, j’ai fait l’inventaire de la totalité des produits et j’ai répertorié dans la caisse du magasin les produits non enregistrés. Cela m’a permis de rapidement savoir de quels produits dispose le magasin afin de répondre au mieux à la demande du client. Merchandising Peu après mon arrivée, mon maître de stage, Monsieur Dassonville, et moi-même avons effectué un remaniement des rayons en élaborant un nouveau merchandising afin de donner une impression d’ouverture et d’espace au visiteur. Comme l’était le merchandising précédent, nous avons travaillé par thème thème couture, thème bois, thème expériences…. J’avais ainsi une connaissance parfaite de la localisation des produits en rayon. Commandes Certains produits manquant en rayons, j’ai effectué une commande de nouveaux produits. Il a fallu analyser la demande afin de commander les produits qui seraient les plus perceptibles d’être vendus. J’ai ainsi recommandé plusieurs barils de Fischer-Tips. De plus, il fallait que je m’occupe de la réception de commandes, que je vérifie que nous avions bien reçu tous les produits commandés et que je leur trouve ensuite une place en rayon. Négociation d’un nouveau contrat Au cours de mon stage Monsieur Dassonville m’a confié la négociation d’un nouveau contrat pour acquérir la gamme découverte enfant de produits Canson. Afin de mener à bien ma mission, j’ai appelé la personne responsable de notre dossier chez Canson et j’ai obtenu les meubles de présentation gratuits et 10% de produits gratuits en plus pour l’exposition en vitrine et la démonstration en ateliers. Animation Tous les mercredis et tous les samedis après-midi de Mai et de Juin j’ai assuré l’animation d’ateliers créatifs avec des enfants de 3 à 12 ans, ainsi que tous les après-midis du mois de Juillet car en période de vacances scolaires. Je me suis aussi occupée de l’animation d’anniversaires créatifs, le principe étant le même que les ateliers du mercredi et samedi après-midi mais avec l’assurance d’avoir au minimum huit enfants. Enfin, je suis partie en intervention deux matinées du mois de Juillet dans un centre de loisirs à Moreuil 80. J’ai eu à chaque fois un groupe d’une quinzaine d’enfants à gérer. Ces interventions étant à la fin de mon stage, j’avais acquis le savoir-faire pour gérer des groupes d’une telle taille. J’ai ainsi pendant trois mois appris diverses techniques de créations en tout genre en m’inspirant des intervenants extérieurs ou des livres vendus dans le magasin. Communication Communiqués de presse Lors de chaque nouvelle exposition mensuelle, j’étais responsable de rencontrer le nouvel exposant, d’échanger avec lui et enfin de l’interviewer dans le but de constituer un communiqué de presse et de pouvoir parler de son travail aux futurs visiteurs de l’exposition. J’ai ainsi eu le plaisir de rencontrer Cécile Démoulin exposition de Juin et Michèle Martin exposition de Juillet et de partager avec elles sur leur vie, leurs expériences et le pourquoi de leurs œuvres. Une fois le communiqué de presse rédigé et validé par Monsieur Dassonville, je le communiquais par mail à notre réseau de presse et le publiait sur notre site internet ainsi que sur divers réseaux sociaux comme ou proxinews. Quelques jours après l’envoi du communiqué de presse, je vérifiais qu’il avait bien été mis en ligne sur les sites de réseaux et je contrôlais quels journaux le diffusaient. Site Internet La mise à jour du site internet fut l’une de mes missions que je du assurer tout au long de mon stage afin que les informations diffusées restent toujours à l’ordre du jour. Les pages demandant une constante mise à jour furent Exposition » avec l’affiche de l’exposition du mois et le communiqué de presse et Ateliers » avec l’agenda des ateliers à venir pour le mois. J’agrémentais les autres pages en fonction des diverses informations à communiquer comme par exemple l’arrivée de la gamme Canson au magasin, la création de la carte de fidélité ou encore la fermeture du magasin au mois d’Août. Newsletter Une autre de mes missions fut la constitution d’une newsletter à envoyer aux 600 contacts de Arts et Découverte. J’en fis une pour le mois de Juillet que j’envoya à tout le monde et que je communiquai sur le site internet. Dans le même principe que le site internet, elle permet d’informer les clients des nouveautés, des ateliers à venir et de la future exposition. Affiches Une autre de mes missions qui fit appel à ma créativité fut la création d’affiches pour les expositions mensuelles. Mon travail consistait à prendre en photo une des œuvres déjà en dépôt à Arts et Découverte et à réunir diverses informations l’objet, l’auteur, le lieu et la date. Une fois l’affiche validée par Monsieur Dassonville et envoyée à l’imprimeur, je devais aller en ville l’accrocher au plus d’endroits susceptibles de donner envie aux gens de venir visiter l’exposition. De plus, je joignais cette affiche au communiqué de presse et je la publiais sur notre site internet. C’était aussi le support pour la quatrième vitrine, afin que d’un seul coup d’œil de l’extérieur du magasin, n’importe qui puisse être renseigné sur l’exposition en cours. Carte de fidélité Je réalisai pendant mon stage une carte de fidélité pour les enfants participant aux ateliers créatifs. Le principe de cette carte était que l’enfant se sente intégré dans un groupe privilégié et ait ainsi envie de revenir afin de compléter sa carte au fur et à mesure des ateliers. Ainsi, les parents pourraient aussi y trouver leur compte avec un atelier gratuit au bout de dix participations aux ateliers. Il était donc important que cette carte représente l’esprit du magasin, parle aux enfants et réponde aux critères pratiques d’une carte de fidélité. Carte de fidélité – Recto Carte de fidélité – Verso Mise en place lors de mon dernier mois de stage, les clients l’ont très bien acceptée et appréciée le graphisme de la carte. Invitations anniversaire Parallèlement à la création de la carte de fidélité, je créai une invitation pour les anniversaires organisés à Arts et Découverte. Il fallait qu’elle soit originale et fidèle à l’esprit des anniversaires créatifs. Monsieur Dassonville et moi avons ainsi eu l’idée d’utiliser le principe de l’origami. Pour que l’origami soit accessible à tous les enfants, je pris un modèle simple de maison à colorier et monter soi-même. Le but stratégique de cette invitation était que l’enfant ayant été invité à un anniversaire créatif s’en souvienne grâce à cette maison qu’il aurait alors gardé pour décorer sa chambre. Ainsi, même si plusieurs mois s’écoulaient entre les dates, il pourrait facilement retrouver l’idée et les coordonnées du magasin, présentes sur la maison. Mise en place à la fin de mon stage, elle remporta un franc succès auprès des clients qui la remarquèrent posée sur le comptoir. Bon cadeau Enfin, face à la demande importante, je réalisai un Bon Cadeau afin que les personnes désireuses d’offrir un cadeau mais n’ayant pas d’idée puissent trouver leur bonheur. Un prototype était déjà présent avant mon stage mais je le remaniai aux couleurs du magasin et ajouta des numéros afin d’empêcher la fraude. Bilan du Stage Difficultés rencontrées La principale difficulté que j’ai rencontré durant ce stage est dû au fait que j’étais seule dans le magasin la majorité du temps et donc autonome. En effet j’avais parfois beaucoup de choses à gérer en même temps, comme par exemple un atelier à animer avec huit enfants d’âges différents et en plus le téléphone qui ne cesse de sonner et les clients ayant besoin de moi. Même en essayant de faire de mon mieux pour m’occuper de tout le monde, ça m’est arrivée une ou deux fois d’être un peu débordée et des clients se sont alors plaints à Monsieur Dassonville. A part ces petits désagréments, je n’ai pas eu d’autres difficultés, les clients se montrant en général patients et sympathiques. Comparaison aux cours enseignés J’ai pu tester les Techniques de Vente et de Négociation ISAM1 durant ce stage. Nous avions en effet étudié les différentes motivations d’achat présentes chez l’acheteur Sécurité, Orgueil, Nouveauté, Confort, Argent et Sympathie, le choix de l’acheteur portant sur trois motivations. Même si la vente en magasin ne requiert pas l’analyse des motivations d’achat, ce fut cependant un entraînement amusant. Le cours de Technologie internet pour l’entreprise ISAM1 m’a aussi été utile. Grâce à ce cours j’ai su gérer le site internet sans trop de doutes et d’hésitations. L’oral professionnel ISAM2 m’a permis de connaître les bonnes techniques pour me présenter et retenir l’intérêt de mon auditoire. J’ai appliqué ce que j’ai appris en cours aussi bien lors de mon entretien pour obtenir mon stage que face aux clients et aux enfants. Le cours de Gestion de trésorerie ISAM2 ne pas été particulièrement utile mais j’ai pu voir le point de vue administratif des factures, c’est donc mon stage qui me permet d’obtenir un autre éclairage sur la gestion de trésorerie. Enfin, le cours de Communication et Publicité ISAM2 m’a inspiré pour mes réalisations d’affiche et ma communication sur internet même si les méthodes apprises en cours étaient souvent trop évoluées pour l’usage requis. Analyse de l’expérience Cette expérience fut enrichissante et le fait qu’elle dura trois mois me permit de découvrir toutes les faces de l’entreprise. Même si je me suis parfois sentie débordée, ce stage m’a permis de développer mon autonomie, ma capacité d’adaptation et ma polyvalence. En effet, j’ai dû faire appel à des compétences différentes, tantôt studieuses pour l’administration, tantôt créatives pour les ateliers et les éléments à communiquer. Toutes mes missions de communication m’ont permis d’acquérir de l’expérience par rapport aux techniques de communication à petite échelle, de connaitre les moyens et les techniques de toucher un maximum de personnes. Enfin, ce stage m’a permis de connaître un autre profil de clients que ceux d’Eurodif stage en ISAM1, de rencontrer la mère de foyer avec des enfants en bas âge. Je connais ainsi mieux ses habitudes d’achat et ses attentes. Je me suis aussi familiarisée avec les enfants dont je ne connaissais pas les attentes au niveau des achats de jeux, et je pense que ceci est un élément important dont il faut tenir compte dans le commerce, même si je suis située plus tard à l’écart du client final. Conclusion Le stage m’a apporté un nouveau regarde sur le métier de vendeur, et le devoir de reconnaissance envers le travail accompli par ce dernier. On ne se rend pas compte en tant que consommateur de la polyvalence nécessaire dans la vente. Depuis que j’ai effectué mon stage, je fais attention à être plus prévenante envers les vendeurs et à les traiter humainement. D’autre part ce stage m’a permis de rencontrer plusieurs styles de personnes, autant parmi les professionnels que parmi les clients. C’était donc très enrichissant d’un point de vue humain. De plus ce stage m’a enrichie en matière de connaissances techniques le réassort, le renouvellement de commandes, la communication par le biais des médias… Ces savoirs ne s’apprennent que sur le terrain, ce stage a donc bien complété les cours que j’ai reçu à l’ISAM. Enfin, et c’est l’apport principal, je connais les coulisses d’un magasin de proximité et tout le travail à fournir pour le faire fonctionner, alors que le consommateur n’en connait que la vente directe. Je n’ai jamais trouvé mon stage monotone grâce aux très nombreuses missions que j’ai eu à effectuer gestion de l’administration, ateliers à animer, vente et communication. Etant donné que ce stage fut très enrichissant dans l’optique de mes études, je ne pense pas ré-effectuer un autre stage dans ce secteur. Convertir un rapport de stage PDF en Word Ci-dessus, vous avez pu consulter mon rapport de stage vente chez Arts et Découverte. Je propose de l’exporter en PDF, mais peut-être préféreriez-vous plutôt pouvoir l’obtenir au format Word ? En effet cela vous permettrait de réutiliser certaines parties, comme l’introduction du rapport de stage, une des parties qui le constitue ou encore la conclusion du rapport de stage. Bien que je ne le propose pas en ligne pour protéger la propriété intellectuelle de mon travail, de nombreux outil proposent de convertir un document PDF au format Word. Vous avez à la fois des outils de bureautique comme Adobe Reader dans sa version payante, mais également des outils en ligne qui vous propose la fonctionnalité gratuitement. C’est notamment le cas sur cet outil en particulier qui se concentre sur sa seule fonction de Convertir PDF en Word. En ligne, vous pourrez ainsi facilement, en un clic, convertir n’importe quel fichier PDF en Word afin de pouvoir ensuite le modifier facilement sur votre ordinateur. Vous pourrez ainsi modifier ce rapport de stage, ou tout autre document en PDF. Néanmoins, attention à la propriété intellectuelle et vérifiez bien que vous avez le droit de modifier le document que vous avez trouvé sur Internet. Vous êtes persuadé que les GIF sont génialissimes ? Et que l’appellation AI a quelque chose à voir avec ? Vous n’avez pas tort. Aujourd’hui on parle des différents formats de fichiers que l’on retrouve habituellement dans le monde du design graphique, web ou print. Tous les designs que vous voyez en ligne sont en réalité un fichier graphique. La plupart des designs que vous voyez imprimés dans les magazines, sur des verres en plastiques ou sur des tee-shirts proviennent d’un fichier graphique. Ces fichiers peuvent avoir différents formats, chacun optimisé selon l’utilisation spécifique qui sera faite du design en question. Choisir le bon format pour la bonne utilisation garantit un résultat de qualité, fidèle à votre vision de départ. En revanche, le mauvais format produit souvent une mauvaise qualité d’image ou des durées de chargement à n’en plus finir sans pour autant offrir un bon résultat. Voyons tout ça de plus près, format après format. La plupart des fichiers graphiques peuvent être classés en deux grandes catégories les fichiers rasters et les fichiers vectoriels. Et toutes deux ont une utilisation spécifique qui leur est propre. Cette catégorisation n’est cependant pas parfaite. Certains formats de fichiers peuvent par exemple contenir des images rasters et des images vectorielles. Mais c’est un bon moyen de commencer à mieux comprendre comment choisir le format de vos fichiers, selon ce que vous comptez en faire. Table des matières Raster images JPEG GIF PNG TIFF RAW PSD Images vectorielles PDF EPS AI Images rasters — Les images rasters sont constituées d’un nombre donné de petits points appelés pixels ». Chacun de ces pixels a une couleur donnée. Contrairement aux images vectorielles, les images rasters ne peuvent pas être mises à différentes échelles. Cela signifie qu’elles n’existent que dans une taille donnée. Lorsque vous transformez une image raster, vous déformez les pixels eux-mêmes, ce qui peut rendre votre image pixélisée » ou floue. Lorsque vous agrandissez une image raster, le logiciel que vous utilisez reconstituer comme il peut les espaces vides qui se trouvent entre les pixels de votre image. Les résultats ne sont généralement pas terribles… Les images raster sont typiquement utilisées en photographie, pour les illustrations numériques et pour les designs en ligne bannières publicitaires, images pour les réseaux sociaux et pour les emails. Adobe Photoshop est le logiciel standard utilisé pour créer et éditer les images rasters. Photoshop permet également d’ajouter des effets, des ombres et des textures à des images rasters existantes. CMJN vs. RVB Toutes les images rasters peuvent être enregistrées dans l’un des deux formats couleur standard CMJN ou RVB. CMJN est un procédé d’impression à quatre couleurs cyan,magenta, jaune et noir. Ces couleurs correspondent aux quatre encres qui seront combinées les unes avec les autres au cours de l’impression. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une impression sur papier ou plastique, tissu, etc. RVB est un format léger de trois couleurs rouge, vert, bleu. Il s’agit des trois couleurs primaires synthèse additive, qui peuvent être combinées pour créer d’autres couleurs. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une utilisation numérique internet, smartphone, film et vidéo — tout ce qui apparaît sur un écran. Compression La compression de chaque image raster est préalablement définie par son format et se fera soit avec ou sans pertes. Les formats de compression sans pertes capturent toutes les données de votre fichier originel. Il n’y a aucune perte par rapport au fichier initial. Même compressé, le format d’enregistrement permettra une reconstitution totale de l’image de départ. Les formats de compression avec pertes reproduisent approximativement votre image de départ. Par exemple, une compression d’image avec pertes aura moins de couleurs que l’image d’origine, ou analysera l’image pour supprimer les données inutiles. Ces astuces ingénieuses permettent de réduire la taille du fichier, mais pourront également réduire la qualité de l’image. Sans surprise, les fichiers avec pertes sont beaucoup moins lourds que les fichiers sans pertes, ce qui les rend parfaits pour une utilisation en ligne, lorsque la vitesse de chargement est vitale. JPEG/JPG — Le JPEG est un format raster avec pertes qui signifie Joint Photographic Experts Group, soit le nom de l’équipe qui l’a inventé. C’est l’un des formats les plus utilisés en ligne, généralement pour les photos, emails et les bannières publicitaires. Les JPEG peuvent être redimensionnés, mais plus la compression est importante, plus l’image sera pixelisée. Quand utiliser le format JPEG… Pour une utilisation numérique. Les JPEG vous offrent un maximum de flexibilité en terme de retouche et de compression, les rendant idéals pour un chargement rapide sur internet. Pour imprimer des photos ou des illustrations. À haute résolution et peu de compression, les JPEG sont parfaits pour retoucher vos images puis pour les imprimer. Pour envoyer un aperçu à un client. Les JPEG peuvent être compressés suffisamment pour être envoyés par email. Quand ne pas utiliser le format JPEG… Vous avez besoin d’un design sans fond. Les JPEG ne permettent pas de faire cela. On vous conseille alors d’opter pour un GIF ou un PNG. Vous avez besoin d’un fichier éditable, en plusieurs calques. Les JPEG sont des fichiers plats », c’est-à-dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. GIF — Le format GIF est un format raster sans pertes qui signifie Graphics Interchange Format. La grande question est de savoir comment ça se prononce. Le créateur du format GIF parle de JIFF tandis que l’auteur de cet article comme beaucoup d’autres préfèrent GUIFF », pour rappeler la prononciation de GRaphique ». C’est comme vous voulez. Le format GIF est également très utilisé sur le net, généralement pour les designs animés, comme les bannières publicitaires, les emails, et les memes partagés sur les réseaux sociaux. Bien que les fichiers GIF puissent être compressés sans pertes, ils peuvent être exportés selon plusieurs paramètres personnalisables, notamment pour réduire la quantité de couleur ou d’informations de l’image, ce qui réduit la taille du fichier entier. Quand utiliser le format GIF… Pour créer une animation sur le web. Les fichiers GIF contiennent toutes les informations graphiques et de temps au même endroit. Les logiciels comme Photoshop permettent de créer facilement une petite animation et de l’exporter au format GIF. Pour un fichier sans fond. Les fichiers GIF ont un canal alpha » qui peut être transparent, de sorte que vous puissiez utiliser votre image avec n’importe quel fond.. Vous avez besoin d’un fichier de petite taille. Les techniques de compression disponibles pour les fichiers GIF permettent de réduire énormément la taille de vos fichiers. Les GIF sont particulièrement utiles pour les icônes basiques et les graphiques web. Quand ne pas utiliser le format GIF… Vous avez besoin d’une photo de bonne qualité. Bien que les GIF puissent être exportés à haute résolution, ils sont limités à 256 couleurs à moins de connaître quelques tours de magie. Les photos ont généralement des milliers de couleurs et seraient appauvries si elles étaient exportées au format GIF. Vous devez imprimer une image. À cause du fait que les GIF n’ont qu’un nombre limité de couleurs, vos photos manqueraient de profondeur. Pour imprimer une image, regardez plutôt les formats TIFF, PSD et JPG. You need a layered, editable image. GIFs are a flat image format meaning that all edits are saved into one image layer and cannot be undone. Consider a PSD Photoshop file for a fully editable image. Vous avez besoin d’une image modifiable calque par calque. Les GIF sont des images plates, c’est-à-dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. PNG — PNG is a lossless raster format that stands for Portable Network Graphics. Think of PNGs as the next-generation GIF. This format has built-in transparency, but can also display higher color depths, which translates into millions of colors. PNGs are a web standard and are quickly becoming one of the most common image formats used online. Quand utiliser le format PNG… Pour les designs haute résolution destinés au web, avec fond transparent. Les PNG ont un canal alpha variable qui peut être paramétré à différents degrés de transparence contrairement aux GIF qui sont, soient transparents, soit opaques. En plus, vous aurez une meilleure définition des couleurs qu’avec un GIF. Vous avez des illustrations avec peu de couleurs. Même si le format PNG fonctionne avec n’importe quelle image, c’est mieux si votre image a un nombre de couleurs limité. Vous avez besoin d’un fichier léger. Les PNG peuvent être énormément compressés, surtout quand il s’agit d’images avec peu de couleurs ou des formes/du texte simple. Ce qui fait du PNG un choix idéal pour une utilisation numérique. Quand ne pas utiliser le format PNG… Avec les photos ou les illustrations. Grâce à la haute résolution des couleurs des PNG, ce format fonctionne avec tous types de photos. Mais comme c’est également un format de compression sans pertes, les fichiers peuvent vite devenir très lourds. Les JPEG seront plus appropriés pour mettre des photos sur le web. Pour tout ce qui touche aux impressions papier. Les fichiers PNG sont optimisés pour une utilisation numérique. Vous pouvez tout à fait imprimer un fichier PNG, mais vous obtiendrez de meilleurs résultats avec un fichier JPEG avec pertes ou un TIFF. TIFF/TIF — Le format TIFF est un format raster qui signifie Tagged Image File Format. Ce format est principalement utilisé en PAO et en photographie. Lorsque vous scannez un document ou prenez une photo avec un appareil professionnel, vous obtenez généralement un fichier TIFF. Notez toutefois que les fichiers TIFF peuvent servir de boîte » pour les fichiers JPEG, ce qui donne des fichiers beaucoup plus légers que les TIFF normaux qui sont, eux, généralement très lourds. Quand utiliser le format PNG… Vous avez besoin d’un fichier haute définition. Le format TIFF, comme le format RAW, fait partie des formats très haute définition. Si vous comptez imprimer vos photos surtout à grand format, c’est ce qu’il vous faut. Vous scannez un document et avez besoin de la meilleure définition d’image possible. Quand ne pas utiliser le format TIFF… Vous cherchez un format optimisé pour le web. Bien que le format TIFF fonctionne avec la plupart des navigateurs web, les TIFF sont optimisés pour les impressions papier. Les formats JPEG et PNG seront plus appropriés pour une utilisation web. RAW — Un fichier RAW contient toutes les données non traitées » capturées par un appareil photo numérique ou un scanner d’une image. Les images sont généralement traitées » la couleur est ajustée, le blanc et l’exposition équilibrés, etc., puis convertie et compressées dans un autre format par exemple, JPEG ou TIFF. Les images RAW conservent les données traitées et les données non traitées dans deux fichiers différents. Vous obtenez donc la plus haute qualité d’image possible, que vous pourrez ensuite modifier avec un logiciel spécialisé comme Photoshop, sans détruire les données de base. Il existe des dizaines et des dizaines de formats RAW, mais les plus connus sont CRW Canon, NEF Nikon et DNG Adobe. via Adobe Quand utiliser le format RAW… Si vous prenez puis éditez des photos. Faites attention de bien paramétrer votre appareil sur RAW pour obtenir des fichiers le plus polyvalent possible. Utilisez ensuite un logiciel de retouche pour ajuster votre image selon vos goûts. Quand ne pas utiliser le format RAW… Pour les utilisations web. Le format RAW a été conçu pour éditer des photos. Une fois que vous avez fait toutes les modifications que vous voulez, exportez votre fichier au format JPEG. Pour imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers RAW. Convertissez-les d’abord au format TIFF ou JPEG. PSD — Le format PSD fonctionne avec plusieurs calques et signifie Photoshop Document. Ces fichiers sont créés dans Photoshop et peuvent être entièrement modifiés, en plusieurs couches, à tous niveaux. Les PSD sont généralement utilisés pour créer et modifier des images rasters, mais permettent également d’inclure des calques vectoriels, rendant ce format extrêmement utile, pour bon nombre de projets. Les fichiers PSD peuvent être exportés dans beaucoup de formats différents, y compris tous les formats rasters mentionnés ci-dessus. Quand utiliser le format PSD… Vous devez retoucher vos photos. Besoin de corriger la couleur d’une image ? Ou d’ajouter du texte à un calque ? Photo = PSD. Vous devez retoucher une illustration destinée au web ou à l’impression. Qu’il s’agisse d’une photo, de peinture, d’un dessin ou de quoi que ce soit, Photoshop est l’outil de choix pour modifier vos fichiers. Vous voulez une image numérique destinée aux réseaux sociaux ou au web en général bannière publicitaire, email, vidéo, etc.. En créant ces images avec Photoshop, vous pouvez vous assurer que vos fichiers sont à la bonne taille et optimisés pour le web. Vous devez concevoir un site web ou une application mobile les calques facilitent la mise en page des différents éléments. Vous êtes prêt à vous lancer dans les vidéos ou animations. Photoshop permet d’assembler des petits clips ou vidéos et d’y ajouter des éléments graphiques, des filtres, du texte, etc. Quand ne pas utiliser le format PSD… Vous devez publier une photo en ligne ou envoyer un aperçu à un client. Les JPEG sont parfaits pour cela. Convertissez votre fichier au format JPEG pour maximiser la vitesse de téléchargement. Vous voulez imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers PSD. Convertissez d’abord vos fichiers au format JPEG ou TIFF. Images vectorielles — En gros, les images vectorielles sont des équations mathématiques géantes, où chaque point, chaque ligne, chaque forme est représentée par sa propre équation. On peut donner une couleur, une épaisseur, etc., à chaque équation », pour en faire un design. Contrairement aux images rasters, les images vectorielles n’ont pas de dimensions/définition prédéfinies. Lorsque vous réduisez ou que vous agrandissez une image vectorielle, elle ne perd pas de sa qualité et tous les détails sont conservés, sans pour autant qu’il y est un phénomène de pixelisation ». Étant donné qu’une image vectorielle sera toujours reproduite à l’identique, quelles que soient ses dimensions, on ne parle pas de format de compression avec ou sans pertes. Les images vectorielles sont généralement utilisées pour les logos, les icônes, les typographies et les illustrations numériques. Adobe Illustrator est le logiciel standard de référence, utilisé pour créer et modifier les images vectorielles bien qu’Illustrator permette aussi d’intégrer des éléments rasters. PDF — PDF signifie Portable Document Format. Ce format est utilisé pour reproduire vos images correctement, quels que soient l’appareil, le logiciel, le système d’exploitation ou navigateur sur lequel vous les regarder. Les fichiers PDF ont de solides bases vectorielles, mais peuvent également afficher des images rasters, des tableaux Excel et à peu près n’importe quoi d’autre. Parce que ce format est quasi universel, les imprimeurs demandent souvent un fichier PDF pour lancer une impression. Vous pouvez exporter vos fichiers en PDF à partir de Photoshop comme d’Illustrator. Quand utiliser le format PDF… Si vous êtes prêts à imprimer votre design. Comme expliqué ci-dessus, la plupart des imprimeurs préfèrent un fichier PDF. Contactez votre imprimeur et demandez-lui comment il souhaite que vous prépariez votre fichier avant de le lui amener. Vous souhaitez mettre votre document à disposition sur internet. Inutile de faire un PDF pour une icône ou un seul logo. Mais si vous avez une affiche, un prospectus, un magazine, etc., un PDf est une excellente idée. Le format PDf vous permet d’avoir tous les éléments du produit fini au même endroit, facile à imprimer ou à télécharger. Quand ne pas utiliser le format PDF… Vous devez modifier votre design. Les PDF sont excellents en tant que boîte », mais utiliser un autre logiciel pour éditer le contenu, tel que Photoshop pour les images rasters ou Illustrator pour les images vectorielles. Une fois que vous avez terminé, combinez tous les éléments de votre design en un fichier PDf pour y accéder facilement. EPS — Le format EPS signifie Encapsulated PostScript. Bien que ce format soit d’abord un format vectoriel, les fichiers EPS peuvent inclure des images vectorielles et des images rasters. Les fichiers EPS contiennent généralement un seul élément de design, ensuite intégré à un plus grand design. Quand utiliser le format EPS… Vous voulez envoyer un logo vectoriel à un client, un designer ou à un imprimeur. Avec le format EPS, vous n’avez pas à vous inquiétez la qualité reste toujours la même, quelles que soient les dimensions auxquelles le logo est utilisé. Quand ne pas utiliser le format EPS… Lorsque vous travaillez sur une photo ou une illustration. Vous pouvez vous servir du format EPS pour des images rasters, mais vous vous limitez en terme de possibilités. Choisissez plutôt PSD, TIFF ou JPEG. Vous voulez mettre une image sur le web. Exportez d’abord votre fichier vectoriel au format JPEG, PNG ou GIF. AI — Le format AI est le format à privilégier pour les images vectorielles. L’acronyme signifie Adobe Illustrator a été développé par l’entreprise du même nom. Comme pour tous les formats mentionnés ci-dessus, les fichiers AI sont d’abord des fichiers vectoriels, mais ils peuvent également inclure des images rasters. Tous les fichiers AI peuvent être exportés au format PDF ou au format EPS afin de pouvoir les consulter ou les imprimer facilement, ainsi qu’aux formats JPEG, PNG, GIF, TIFF et PSD pour éditer ou publier sur le web. Quand utiliser le format AI… Vous voulez modifier une image vectorielle. Les fichiers AI vous permettent de déplacer et de modifier chaque élément d’un design en quelques clics seulement. Vous devez créer un logo, une icône ou une mascotte. Chaque vecteur créé dans Illustrator peut être redimensionné à n’importe quelle taille. Ce format est donc idéal pour les éléments de design qui sont susceptibles d’être utilisés à plusieurs endroits. Vous voulez un design qui tient en une seule page. Illustrator est le logiciel dont vous avez besoin si vous voulez réaliser une affiche, des cartes de visite, un prospectus ou une invitation, qui peuvent également être combinés avec des images rasters. Vous voulez créer une typographie pour un logo. Illustrator est un outil extrêmement puissant qui vous permet de transformer une police de toutes les manières possibles et imaginables. Quand ne pas utiliser le format AI… Vous devez modifier une image. Si votre design contient des images rasters une photo ou une illustration, vous aurez tout à gagner à utiliser un autre logiciel comme Photoshop pour retoucher ces éléments-là. Les possibilités avec Illustrator sont très limitées dans ce domaine. Pour en savoir plus sur les principes de base du design, consultez notre article. PICTO_3 Diplôme Titre de niveau 7 enregistré au RNCP* Le mastère direction artistique image et média a pour objectif de vous former aux métiers de directeur artistique, directeur de création, designer graphique, graphiste, photographe, réalisateur, web designer, motion designer couvrant toutes les expertises de l'image, de la communication visuelle art graphique, presse, vidéo, télévision, cinéma et du design numérique. Cette formation, en 4 ans, est accessible après la première année à Penninghen. Titre de directeur artistique Le métier de directeur artistique en image et média Le directeur artistique accompagne et conseille l'entreprise ou la marque dans son projet de développement, traduit sa stratégie de communication en éléments visuels, en lui donnant du sens. Le directeur artistique sait appréhender les codes et définir les aspects d’une marque ou d’un produit, pour n’importe quel contexte. Le directeur artistique est nécessairement au fait des mouvements de la société. Il recueille, contextualise et enrichit la demande d’un client marque, agence, institution culturelle, média…, il identifie les contraintes inhérentes au projet. Il consolide la stratégie de développement, propose des hypothèses de formalisation et formule des préconisations artistiques et de production adaptées au budget. Il identifie les ressources et les expertises qui doivent être mobilisées. Le directeur artistique met sa sensibilité au service d’un propos, commercial, artistique, ou documentaire. Il recourt aux différents domaines des arts appliqués communication visuelle, graphisme, publicité, image imprimée, photographie, édition-illustration, typographie, packaging, développement web-internet, animation, vidéo. La formation donne lieu à la délivrance du titre de " Directeur/trice artistique image et média " enregistré au RNCP*, Niveau 7 reconnu par l'État. Etre recontacté Les débouchés Les champs d'applications Communication visuelle publicité imprimée ou numérique, affiche, photographie... Image de marque branding, supports de communication, logo, site web... Packaging conception d'emballage, design... Réalisation publicité, clip, film, jeux vidéo... Édition journal, livre, magazine, catalogue d'exposition, illustration... Les principaux secteurs Agences de publicité Agences de communication Studios de création Maisons d’édition Sociétés de presse Services communication d’entreprises Départements communication et marketing en entreprises Luxe Mode Les principaux métiers Directeur artistique Directeur de création Designer graphique Graphiste Photographe Réalisateur Web designer Motion designer Responsable image Directeur de production Designer graphique Directeur de collection Éditeur Illustrateur Une méthode Penninghen Un esprit unique, teinté de liberté, d'invention et d'innovation Ces 4 années de Mastère direction artistique sont dispensées par une centaine de professionnels en activité tous reconnus dans leurs secteurs. Cette formation allie cours théoriques et cours pratiques via des projets personnels et de groupe, elle propose 9 mois de stages répartis sur 4 ans dans plus de 200 entreprises partenaires nationales et internationales et vous offre l'opportunité de partir à l'étranger grâce aux programmes Erasmus et Cumulus. Fondée en 1968, l'école Penninghen est toujours la 1ère au classement des meilleures écoles françaises en art graphique, communicaiton visuelle et architecture d'intérieure classement 2016 de l'Etudiant - écoles privées. Près de 3 370 diplômés depuis plus de 50 ans sont répartis dans plus de 30 pays, 22 nationalités différentes sont passées par Penninghen et 10 % de nos étudiants viennent de l'étranger. 97% de nos diplômés de travaillent dans les 6 mois post-diplôme. Télécharger la brochure Le programme du mastère direction artistique Après la première année à Penninghen, les étudiants, qui l’ont choisi, poursuivent leur formation en mastère de direction artistique. Comprendre > La deuxième année La deuxième année est celle de l’entrée dans une spécialisation et la compréhension d’un métier. Maîtriser > La troisième année La troisième année est celle de la maîtrise des apprentissages. Apprendre à maîtriser les savoirs et les techniques par l’interdisciplinarité. Développer > La quatrième annéeLa quatrième année est celle du développement de la méthodologie et ses applications. Partager > La cinquième annéeLa cinquième année est l’aboutissement de votre apprentissage du métier de directeur artistique. C’est la dernière étape, celle du partage de la création. Deuxième année COMPRENDRE > Le programme de la deuxième année La deuxième année est celle de l’entrée dans une spécialisation et la compréhension d’un métier. Vous êtes amené à en comprendre les composantes, l’élaboration du vocabulaire et de la grammaire liés à la création et à la production. Observer et comprendre pour maîtriser les codes et les règles. Produire pour comprendre l’équilibre indispensable entre l’image et le mot. Vous abordez les disciplines suivantes typographie et mise en page, dessin, croquis, outils d'édition, culture artistique, direction artistique, illustration et narration, calligraphie, anglais. Troisième année MAÎTRISER > Le programme de la troisième année La troisième année est celle de la maîtrise des apprentissages. Apprendre à maîtriser les savoirs et les techniques par l’interdisciplinarité. Maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, donner une direction artistique appliquée à la communication visuelle et ses applications. C’est l’année du premier grand projet libre. Vous approfondissez les disciplines suivantes direction artistique, édition, photographie, dessin, motion design, croquis, digital design, type design, illustration, anglais. L'anglais Le cours vise à faciliter l’entrée de l’étudiant dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages à l'étranger par le travail de la communication orale et écrite. Au cours de votre formation vous êtes également amené à rencontrer des intervenants anglophones. Vous avez aussi l'opportunité de participer à des échanges à l'étranger grâce aux réseaux Erasmus et Cumulus et de participer à certaines projets internationaux ou workshops organisés en partenariat avec des écoles étrangères. En fin de troisième année, un stage est possible, sur la période estivale uniquement. Il s’inscrit dans la continuité du grand projet » de fin de 3e année. C’est un stage de mise en pratique des acquis des trois premières années.. Quatrième année DÉVELOPPER > Le programme de la quatrième année La quatrième année est celle du développement de la méthodologie et de ses applications, d'ouverture pour renforcer ses acquis et transformer de votre savoir en expérience. Vous ouvrir, vous confronter pour éprouver votre méthode dans le cadre d'un stage de longue durée auprès de professionnels en agence ou lors d'une formation à l’étranger avec des établissements scolaires partenaires et développer votre propre réseau professionnel. Vous effectuerez deux stages de création ou un échange et un stage sur une période de quatre à six mois. Vous abordez les disciplines suivantes brand thinking, architecture de marque, langage filmique et réalisation, photographie éditoriale, communication internationale, identités et systèmes de marque, cultural editing, image, croquis, culture cinématographique. Les stages Ces stages pratique sont l’amorce du parcours professionnel. La première longue expérience dans laquelle vous êtes amené à vous investir, à concevoir, à produire et à collaborer, et ce, encadré tout en étant toutefois en relative autonomie. Vous vous confrontez concrètement au quotidien de l’entreprise qui vous accueille. Soutenu par l’école, vous avez l’opportunité d’une expérience très valorisante dans votre formation et renforcer votre réseau. Ce dernier stage est primordial pour l’aspect pratique de la formation et sa durée est un gage de la qualité et des bénéfices recherchés. Échanges L'opportunité de tous les programmes d’échanges et de partenariats, permet chaque année à 35 de nos étudiants de passer un semestre à l'étranger dans une des 257 écoles partenaires réparties dans plus de 57 pays. Cinquième PARTAGER > Le programme de la cinquième année La cinquième année est l’aboutissement d'une formation. C’est la dernière étape, celle du partage de la création. C'est l'année du diplôme et de l’opportunité de donner à voir votre production et défendre un point de vue assumé. Mais également de renforcer votre réseau, partager avec les professionnels, affirmer vos choix et confirmer votre expertise. Vous vous engagez sur votre propre voie. Vous abordez les disciplines suivantes conception graphique, direction photographique, projet professionnel, culture artistique, communication internationale du diplôme, brand curation, direction artistique, production de film, définition de projet, croquis. Le projet de diplôme Le diplôme est l’opportunité de mettre en concordance votre sensibilité et votre projet professionnel. Pour définir votre sujet de diplôme, vous êtes aidé à identifier et valoriser vos savoir-faire et vos acquis. Pendant les trois premiers mois de l’année, vous entrez dans une démarche/projet sur la base de vos recherches entamées dès la fin de la quatrième année. Vous réévaluez l’écriture de votre sujet hebdomadairement, parallèlement à vos cours. Vous avez ensuite un semestre pour réaliser votre diplôme, guidé, suivi et conseillé par votre directeur de projet, choisi parmi l’ensemble des chargés de cours de l’école. Le diplôme est un exercice de communication et de partage. C’est également un exercice d’exposition. Vous disposez tous des mêmes contraintes d’espace pour donner à voir votre travail. Vous avez toute liberté d’expression pour la conception et l’aménagement de votre stand. Vous êtes le curateur de votre projet, que vous présentez devant un jury international. L’exposition de votre diplôme est ouverte au public pendant quelques jours. Admission en mastère direction artistique COMMENT INTÉGRER LE MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE ? Vous souhaitez intégrer le Mastère direction artistique de Penninghen dès la rentrée prochaine ? Vous trouverez des informations complémentaires dans la rubrique Admission. Penninghen accueille, en admission parallèle via un un concours, des étudiants issus de diverses formations supérieures, en arts appliqués, de niveau BAC+3 minimum. Télécharger le dossier de candidature *Titre de Directeur / Directrice artistique image et média enregistré France Compétences Académie Julian Rive Gauche - Penninghen NSF 132f -320v- niveau I Fr et 7 Eu – enregistré au RNCP par arrêté du 14 septembre 2021 publié au JO du 15 septembre 2021.

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